lunes, 28 de marzo de 2011

La Arquitectura de Paisaje funcionalista de Jean Canneel-Claes




Jean Canneel-Claes (1909-1989)
Conocer la obra de Jean Canneel-Claes, arquitecto paisajista belga, es fundamental debido al sólido lugar que ocupa en el surgimiento del movimiento moderno de paisajismo. Es un intelectual que se identifica con las ideas contemporáneas llevando a la práctica el funcionalismo en la arquitectura de paisaje. Dorothe Imbert lo posiciona como “una figura importante en la confluencia de arte, la arquitectura y el urbanismo en el siglo XX ya que abre nuevas vías para comprender la relación de la modernidad con los jardines, la naturaleza, y la ciudad.”
Canneel mantuvo una voz singular en la arquitectura del paisaje belga y encontró eco en la opinión de Christopher Tunnard en Inglaterra. Tras el primer Congreso Internacional de Arquitectos Paisajistas, celebrada en París en 1937, redacta junto a Christopher Tunnard, un manifiesto sobre el diseño de paisaje que analizaba el papel del paisajismo moderno y promovía la causa de la modernidad del paisaje en toda Europa para el siglo XX. La proclama se denominó Un Manifiesto por la modernidad del paisaje, (A Manifesto for Landscape Modernity). El manifiesto AIAJM llamaba al intercambio de ideas entre los diseñadores de jardines de todas las nacionalidades y su colaboración con los arquitectos, urbanistas y artistas. Las siglas corresponden a la  Association Internationale des Architectes de Jardins Modernistes, que fundaron a raíz del congreso. La Segunda Guerra Mundial impidió que se concretaran los ideales de la asociación de los países desarrollados. Sin embargo la ambición Canneel de posicionar la profesión de arquitectura del paisaje dentro del mundo del diseño contemporáneo se reflejó en la fundación de la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA) después de una década.
Fue el primer arquitecto de paisaje en graduarse de la Escuela de Artes Decorativas de La Cambre, en 1931, donde también estudió el urbanismo y arquitectura. La Cambre (era el equivalente en Bélgica de la Bauhaus).  Ya desde sus inicios plantea y promueve activamente la conexión entre la casa, el jardín, y la ciudad. A lo largo de la década de 1930 fue afinando su punto de vista de un jardín moderno, democrático y productivo mientras colaboraba con los arquitectos del movimiento belgas Luis de Koninck y Huib Hoste. A través de sus posiciones teóricas y diseños innovadores pretendía nivelar la emergente profesión de arquitectura de paisaje con la arquitectura y el urbanismo. Al mismo tiempo demuestra su potencial para atender las necesidades de la sociedad moderna.
Amplió su lenguaje formal para los jardines con su propuesta de paisaje pública en la Exposición del Agua 1939 en Liège. Durante la ocupación alemana, se incorporó a la sección de urbanismo de la Agencia para la Restauración de la Nación, donde contribuyó a la reconstrucción de las ciudades. Aplicó su teoría del jardín funcionalista a la reconstrucción de la posguerra con diseños de cementerios, campos de deportes y plazas de las ciudades. Emigra al Congo Belga en 1950, por algunos años, para realizar labores como planificador.
Sumamente dedicado a la conexión del diseño del jardín con la arquitectura, le encargó el diseño de su propia casa, en Auderghem (1931), a Le Corbusier y colaboró con destacados arquitectos del moderno, como los belgas; Louis Herman De Koninck, que define un diseño final, Huib Hoste, y Bourgeois Víctor.



Fotos del libro El jardín en la arquitectura del siglo XX. Escrito por Darío Álvarez Álvarez
La casa se conceptualizó para abrirse hacia el sur, mirando al "jardín funcionalista" de Canneel. El resultado de esta cooperación entre Canneel y estos prestigios arquitectos es una obra visual y funcionalmente equilibrada. Los volúmenes interiores están definidos por una composición gráfica y espacial que garantiza implícitamente el disfrute de los “cuartos al aire libre” que permiten la exposición solar, el ocio, y el ejercicio físico. En los años 30's Canneel propuso un sistema de pavimentación con componentes modulares, un cajón de arena, una piscina infantil, camas de flores y hortalizas, árboles frutales, césped para tomar el sol y ajustado a las exigencias del cliente y las características del sitio. Estos conceptos también son propuestos e implementados por  Thus the van de Putte (1932), Danhier (1933), Fouarge (1935), y Heeremans (1937), cuyos jardines reflejan la estética contemporánea. Reunían los requisitos de la “vida moderna” con un costo mínimo y bajo mantenimiento, y expresaban su preocupación por las vistas, la topografía, y la vegetación existente. Al ver el jardín como parte de un entorno de diseño más grande, Canneel amplió la escala de sus intervenciones a zonas verdes urbanas y a la planificación de las ciudades.




En el libro “In Between Garden and City”, Dorothe Imbert explora la carrera de este arquitecto de paisaje belga. Examina el contexto social y las influencias estéticas y teóricas que dieron forma a Canneel de trabajo. Uno de los grandes paisajistas pioneros del movimiento moderno que deja un legado perdurable en la historia de la disciplina.

Algunas fuentes consultadas:
El jardín en la arquitectura del siglo XX: Escrito por Darío Álvarez Álvarez


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miércoles, 23 de marzo de 2011

LAWRENCE HALPRIN (1916-2009)


Halprin Mounds, es un parque de Lawrence Halprin en Portland. Éste destaca por el uso de un conjunto de formas abstractas, la tierra es usada para crear montículos, los árboles son énfasis verticales que sobresalen como contraste. Definitivamente es como una escultura abstracta con los materiales del paisajista.


LAWRENCE HALPRIN

Se reconoce a este arquitecto de paisaje como uno de los más destacados de la era moderna porque tenía su propio sello en la forma peculiar de concebir y conectar con los espacios exteriores. Prestaba suma atención a la escala humana y a la experiencia del usuario al vivir y disfrutar el paisaje propuesto. Era consciente de que cada diseño tenía un impacto social y tenía como prioridad las necesidades del usuario. “Su filosofía del espacio le llevó a poner los paisajes a disposición de todos los segmentos de la sociedad”. (1)
Arquitecto paisajista, teórico y profesor, Lawrence Halprin nació en Nueva York en 1916, creció en Brooklyn. Después de graduarse de la secundaria  vivió por tres años en un kibutz en Israel. En 1935 empezó sus estudios en la Universidad Cornell en Ciencias Botánicas. Posteriormente prosiguió sus estudios avanzados en la Universidad de Wisconsin donde recibió un Máster de Ciencias de la Horticultura en 1941. Mientras vivió en Wisconsin, visitó con frecuencia Taliesin East, la casa estudio de Frank Lloyd Wright y decidió estudiar la arquitectura centrándose en el paisaje. Estudió arquitectura de paisaje en Harvard bajo la tutela de Walter Gropius y Christopher Tunnard donde se graduó en 1942 con una licenciatura en arquitectura del paisaje. Trabajó como aprendiz con Thomas Church, el destacado arquitecto que desarrolló el concepto del jardín contemporáneo de California. Halprin abrió su propia oficina en 1949.
Se casó con Ana Schuman, una estudiante de danza avant-garde cuyo trabajo logró desempeñar un papel significativo en las ideas de Halprin sobre el movimiento en el paisaje, así como sus nuevas técnicas gráficas para representar la experiencia del paisaje. Su propuesta sobre "la coreografía de los Jardines", explora la relación entre el "movimiento" y la arquitectura de paisaje. En un escrito de 1949, llamó a menudo sus diseños como "coreografías", y dijo que un jardín es como "el fino sentido de la danza". Estudió durante mucho tiempo a la gente al "moverse" en los espacios públicos, y se acuñó la palabra "motation" (movimiento y notación) para describir su sistema de trazado de circulación por el espacio con un sistema de notación que algunos dicen que parecen jeroglíficos, o incluso un tipo de música. Halprin proyectaba su trabajo a partir de su atención y respeto por la escala humana, la experiencia del usuario, y el impacto social que podían tener sus diseños.
Como Halprin escribiera en 1981:
"El espacio es la coreografía para el movimiento con los nodos de silencio y la contemplación, la acción y la inacción, duro y suave, Yin y Yang."
El consideraba el proceso del diseño tan importante como el resultado final, para esto desarrolló una metodología diseño en la que incluía la participación del cliente. Su presentación final incluía maquetas y las imágenes que fueran requeridas.




Lawrence Halprin: la Coreografía de los jardines

A mediados de los años 60, después de algunos viajes a Europa, Lawrence Halprin y Asociados fueron conocidos más por sus proyectos urbanos que por los que desarrolló en zonas suburbanas, como el diseño y construcción de  Ghirardelli Square (1962-1968) y  Embarcedero Plaza (1962-1972), ambos en San Francisco; Nicollet Mall, Minneapolis (1962-1967); Park Central Square, Springfield, Missouri (1969-70); cuatro de los espacios públicos de  Portland: Lovejoy Plaza, Pettigrove Park, Auditorium Forecourt, y el Transit Mall (1965-1978); y Freeway Park, Seattle (1970-1974). Desde 1976 era socio de Sue Li Yung Ikeda.

Fuente Ira Keller diseñada por Lawrence Halprin

Estos proyectos, donde él reafirmó el papel del arquitecto de paisaje en la regeneración de la ciudad americana, hicieron que los espacios sociales y peatonales fueran vitales en sitios que con anterioridad eran marginales; tales como complejos industriales históricos o los espacios sobre o debajo de autopistas.  Al hacer esto se, re-imaginaba un dominio de lo público para las ciudades americanas que habían sido despejadas por programas federales de renovación urbana y sin embargo abandonados para los nuevos desarrollos suburbanos.
Una de sus obras emblemáticas es el monumento dedicado al ex presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt. El Memorial Roosevelt es un monumento conmemorativo, dedicado tanto a la figura presidencial como a la época que representó. Cuenta con un espacio de 30.000 metros cuadrados.
Fue un profesional prolífico durante toda su vida, fue un paisajista líder en la planificación del medio ambiente que estuvo siempre a la vanguardia de la innovación en el diseño urbano en los Estados Unidos. Su práctica incluye un innovador catálogo de diseño ambiental en proyectos urbanos que están en el interior de los Parques Nacionales. Su reputación se basa en una obra continua de más de cincuenta años de ampliar las expectativas del paisajista en el ámbito del medio ambiente. Halprin cosechó numerosos premios como la Medalla Thomas Jefferson en la Arquitectura y la Medalla Nacional de las Artes como un homenaje del Presidente de los Estados Unidos.
(1) http://www.enmemoria.com/obituarios/lawrence-halprin.html


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martes, 22 de marzo de 2011

ESTILO CALIFORNIANO DE DISEÑO DE JARDINES

Arquitecto-Paisajista
Guillermo Chaves Hernández


The Donnell Garden - Thomas Church
http://landscapeandurbanism.blogspot.com/2008/02/profession-on-rise-landscapes-at-risk.html

En Estado Unidos de Norte América los diseñadores paisajistas empezaron a estar más enterados de las posibilidades artísticas de la composición del espacio exterior y de la responsabilidad social que conllevaba la profesión, entre otras ideas inspiradas en las vanguardias de pensamiento europeas. Un cambio de actitud frente a las formas tradicionales de diseño de paisaje ocurrió en las primeras décadas del siglo XX. Dos direcciones distintas emergieron como acercamiento al diseño, pero que podían llegar a confluir, más creatividad artística y una noción más consciente de lo funcional. Esto implicó una búsqueda más consecuente para que las formas de hacer paisaje fueran también coherentes con las nuevas formas de arte,  arquitectura y sobre todo con la ecología de la zona en que se localiza cada proyecto.
Los diseñadores también demostraron una creciente preocupación por las necesidades sociales de la gente y de la comunidad. A finales de los años 30 los primeros pasos para incorporar en la arquitectura de paisaje un acercamiento interdisciplinario surgen con vigor. Esto dio lugar hacia un  movimiento tendiente a concebir la planificación regional y el diseño ambiental.


Eckbo, Royston, Dean, Williams a principios de los años 50's
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Eckbo,_Royston,_Dean,_Williams_early_1950's.jpg
Muchos de los proponentes de estas nuevas formas de ampliar la visión que se tenía del paisajista (limitada a un creador de jardines) estaban sobre todo en California; incluidos Thomas Church, Lawrence Halprin, Garret Eckbo, Robert Royston y otros. Church, Eckbo y Royston introdujeron formas innovadoras y fluidas en sus diseños, más cercanas a las primeras manifestaciones de las vanguardias artísticas de las primeras décadas del siglo XX. Los diseños se basaban en criterios como: una geometría simple pero efectiva, un bajo mantenimiento, uso de una pequeña cantidad de materiales vegetales pero con resultados muy estéticos, se proponían especialmente las plantas nativas y más específicamente las plantas aclimatadas a California. Una relación muy fuerte se desarrollaba entre el espacio al aire libre y el interior, así que el planeamiento se convirtió en un proceso, con frecuencia más orientado al núcleo familiar.
Lawrence Halprin alió la arquitectura de paisaje al diseño ambiental, particularmente en el contexto urbano, rediseñando las calles de la ciudad, los sistemas de transporte y proponiendo regulaciones en el uso del suelo. Su libro Cities, publicado en 1963, revela el grado compromiso de Halprin con el diseño urbano. El dominio de la arquitectura de paisaje extendido al planeamiento y la conservación ambiental. Reafirmó con su obra el papel del arquitecto de paisaje en la regeneración de la ciudad americana. Propuso ideas para que los espacios sociales y peatonales fueran sitios con vitalidad, rescata el espacio público de la marginalidad.
Principios del Estilo Californiano de Diseño de Jardines
                 Se regían por tres principios: funcional (lugar para vivir y en función de necesidades del cliente), empático (con el medio ambiente) y artístico (La expresión de un sistema espacial que convertía un simple quehacer en una actividad artística)

                 El jardín se entendía como el espacio de interacción entre la gente y el lugar.

                 La continuidad entre interior y exterior como reflejo del estilo de vida californiano.

                 Teoría comprensiva del medio ecológico y del paisajismo de modo que sirviera de elemento integrador entre lo construido y lo selvático.

                 El diseño debe superar la dicotomía entre lo formal y lo informal para desarrollar un nuevo vocabulario que lograse “una forma orgánica en un paisaje humanizado”.

                 Su gramática comprendía figuras rectangulares, circulares  o compuestas en agrupaciones ortogonales u oblicuas, además de curvas libres  tomadas de las formas naturales del paisaje.

                 Los diseños se hacían para que tuvieran un bajo mantenimiento, con un uso simple de materiales y con plantas aclimatadas al contexto de California.

Este movimiento que se circunscribe a California, en realidad se extiende por toda Norteamérica inicialmente, y luego al resto de América, es una de las nuevas tendencias de la Arquitectura de Paisaje Moderna. Las ricas posibilidades de diseño, la redefinición de los alcances de la profesión, el hecho de que el paisajista sea una figura que en adelante será imprescindible en equipos interdisciplinarios que traten el urbanismo y la protección del paisaje, serían los factores que hacen que el movimiento moderno de paisaje alcanzara una auténtica importancia. Es en América donde este movimiento adquirió mayor continuidad y consistencia y les debemos parte de este éxito a los paisajistas californianos.


GARRET ECKBO pionero del estilo californiano de paisajismo
Paisaje.http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.com/2011/04/garret-eckbo-pionero-del-movimiento.html

GARRET ECKBO (1910-2000)
      
GARRET ECKBO fue uno de los más respetados e influyentes arquitectos de paisaje y un pionero del Movimiento Moderno de Paisaje norteamericano. Trabajó incansablemente para que cesara el sistema Beaux-Arts de diseño del paisaje, para dar paso a un enfoque que abordara los retos sociales y económicos del mundo moderno. Fue un creativo deliberadamente experimental, sus diseños se centraron en el jardín, ya que según él creía, era el prototipo de todo el diseño del paisaje. Su obra construida fue influenciada por la arquitectura moderna europea, el arte moderno, y las tradiciones vernáculas del paisaje norteamericanas. En los jardines de Garret Eckbo podemos reconocer una fuerte influencia de las vanguardias artísticas, con confesadas referencias a una larga lista de artistas: Picasso, Braque, Malévich, Arp, y otros más. También se inspiró en la arquitectura de Mies van der Rohe y Walter Gropius. En la década de 1960, el trabajo Eckbo llegaría a adquirir nuevas posiciones en el contexto de su activismo social y era de su interés la integración de diseño del paisaje con la arquitectura. También son relevantes sus exploraciones de los usos creativos de la tecnología y la ciencia.

The Planar Framework of the Garden. From The Art of Home Landscaping (1956).


Garrett Eckbo nació en Cooperstown, Nueva York, en 1910, pero se crió en California. Su padre era noruego. Estudió arquitectura paisajista en la Universidad Berkeley de California, graduándose en 1935. A continuación, se dirigió al sur para trabajar en los Viveros Armstrong en Ontario, California, completando casi un centenar de diseños de jardines antes de emprender estudios superiores en la Universidad de Harvard. Mientras atendía sus estudios en Harvard se hizo amigo de Dan Kiley y James Rose. Los tres estaban desencantados con el plan de estudios basado en el movimiento Bellas Artes. Ellos fueron influenciados por Walter Gropius, admiraban la obra de Fletcher Steele y leyeron a Christopher Tunnard.  Él y sus compañeros de clase Dan Kiley y James Rose crearon la “revolución de Harvard” logrando introducir el movimiento moderno en el diseño del paisaje.


Bay Lido Pocket Park

En 1938 Eckbo regresó a California y trabajó para Thomas Church. La mayor parte de las innovaciones en la arquitectura de paisaje moderna americana se concretaron en los jardines privados –lo podemos observar en la extensa producción de Church - y, posteriormente, en el ámbito corporativo. Eckbo logró también la aplicación de sus propuestas al ámbito público, basando su teoría e investigación del diseño a la búsqueda de un mejor entorno de vida; basaba sus premisas de diseño en lograr un estándar de lo óptimo, en vez de lo mínimo. Su compromiso permanente era la mejora de lo social a través del paisaje. Se le reconoce como un hombre cuyos principios estéticos del diseño los aplicó al desarrollo en todos los espacios, ya sean jardines privados, espacios cooperativos, o la vivienda social para los trabajadores agrícolas. Eckbo desarrolló un sistema sofisticado de diseño e implementación aun con presupuestos limitados, con limitaciones estrictas de tiempo, o en sitios desfavorables.
Eckbo trabajó como arquitecto de paisaje para Norman Bel Geddes en el pabellón de General Motors para la Feria de Mundo en Nueva York en 1939 y para la Farm Security Administration.


http://www.historiasztuki.com.pl/022_OGRODY_08_MOD.html

Fue un prolífico autor que publicó siete libros e innumerables artículos. En 1949 escribió su libro “Lanscape for living” en la que realiza una de las mejores introducciones para un nuevo pensamiento del diseño moderno de paisaje y mostró un nuevo enfoque para el jardín moderno de California. Eckbo moderaba sus expresiones formales con una visión social, uniéndola a una comprensión del paisaje natural, siempre con la idea de que se acoja el uso humano. En el rechazaba las concepciones tradicionales de un jardín como sitio de recreo o que fueran exclusivamente para plantaciones, y creía ya superado el debate persistente entre la concepción formal o informal del paisajismo.  Entendía el jardín como el espacio de interacción entre la gente y el lugar. Para Eckbo, el agua era un elemento esencial en el paisaje, junto con las rocas y la tierra. La piscina se convirtió evidentemente en el foco natural de la vida de interior/al aire libre, especialmente en áreas áridas tales como Palm Springs y California meridional. En los años siguientes, publicó The Landscape We See (El paisaje que vemos), The Art of Home Landscaping (El Arte del diseño de Paisaje Residencial) y Urban Landscape Design (Diseño del Paisaje Urbano), cada uno de estas obras estaban documentadas con los registros de sus realizaciones y la teoría que derivó de su práctica diaria y la experiencia personal.
En el libro “THE ART OF HOME LANDSCAPING”, escrito en 1956, trata sobre como estructurar y construir un diseño de paisaje con una planta libre útil y a la vez  un lugar hermoso para vivir. Este es un documento valioso porque retrata la visión y el enfoque de uno de los grandes arquitectos de paisaje moderno.

El libro está bien ilustrado con  excelentes fotografías de B& W y dibujos de sus diseños. También hay fotos de Ernesto Braun y Julio Shulman, fotógrafos ya conocidos por su trabajo con las Residencias Eichler y  Neutra.
Durante los años de la posguerra, su práctica continuó creciendo en tamaño con la realización de proyectos en todo el país y el extranjero. Durante estos años se asoció con otros importantes profesionales como Robert Royston y Edward Williams. Los paisajistas Eckbo, Dean, Austin y Williams fundaron en 1964 la compañía EDAW, que llegaría a convertirse en una de las oficinas de paisaje más destacada del mundo. Eckbo se retiró de esta compañía en 1973 y también dejó su participación en proyectos de planificación, en su lugar, el diseño de proyectos de arquitectura paisajista siguió creciendo. Fue reconocido por la planificación paisajística de muchos jardines modernos de California, escuelas, parques, campus universitarios y los jardines de varios centros comerciales. En 1963 Eckbo regresó a Berkeley para aceptar la presidencia del Departamento de Arquitectura del Paisaje, donde enseñó en la Universidad de California del Sur y en el Departamento de Arquitectura de Paisaje Universidad de Berkeley, sirviendo como profesor entre 1965-1969.
Desde entonces, y hasta su muerte no dejó de escribir y llevar a cabo proyectos de diseño. Recibió en 1975 la Medalla de  Honor de la “American Society of Landscape Architects”. Jellicoe describe a Eckbo como “un pionero en el diseño del paisaje moderno, no sólo en relación al arte moderno, sino por su concepto de que los jardines son para las personas, y para cada individuo en particular”.


Algunas fuentes consultadas:
http://www.lalh.org/books/eckbo.html
http://www.ced.berkeley.edu/cedarchives/profiles/eckbo.htm
http://www.gardenvisit.com/history_theory/garden_landscape_design_articles/america/garret_eckbo/garret_eckbo



THOMAS CHURCH (1902-1978) pionero del estilo californiano de paisajismo

http://floreznursery.blogspot.com/2009/03/its-clever-but-is-it-art.html

Thomas Dolliver Church, es de los grandes referentes de la historia de la arquitectura paisajista por considerarse uno de visionarios que harían surgir un tipo particular de diseño llamado, escuela californiana de diseño de jardines. (Ver un artículo sobre esta escuela en; http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.com/2011/03/estilo-californiano-de-diseno-de.html)

Nacido en 1902, había comenzado su propia práctica en la década de 1930. Thomas Church fue uno de los principales diseñadores del paisaje en la década de 1950, junto con Garrett Eckbo. Church introdujo el movimiento moderno en el norte de California mientras que Garrett Eckbo fue uno de los principales diseñadores del paisaje en el sur de California. Estudio arquitectura paisajista en la Univerdidad de Berkeley y se pasó a Harvard donde obtiene su título en 1926. Ese año fue premiado por la Harvard Sheldon̒s Traveling Felowship, lo que le permitió realizar un viaje por España e Italia para conocer sus jardines. Church abrió su propia firma en San Francisco. Le tocó empezar su carrera en una época muy difícil y él consideraba un triunfo el hecho de simplemente mantenerse en práctica durante la Gran Depresión.

Inicialmente trabajó un estilo arraigado en “formalidad del Mediterráneo”, con influencia del movimiento neoclásico,  pero ajustado a la informalidad del clima, la vegetación y al estilo de vida del Californiano. Trabajó con otros jóvenes arquitectos creando un estilo peculiar que no negaba los estilos del pasado, que lo reinterpretaba a la luz de un nuevo formalismo. Algunas veces estas obras eran ensimismadas y otras abiertas hacia el paisaje y dialogante con él, si bien él cada una de estas obras hizo uso de conceptos  modernos como se puede percibir en la libertad con que compone los elementos, tales como las formas, líneas, y el movimiento, Thomas nunca abandonó los sólidos principios de diseño de los movimientos históricos, es más, se puede decir que logró un buen nivel de diálogo entre estos opuestos. Usó los ya consolidados compartimentos en los jardines y otras ideas formales. No fue sino hasta los años posteriores al fin de la guerra que sus paisajes lograron una modernidad incuestionable y llegó a ser reconocido en todo el mundo.

Realizó aproximadamente 2,000 jardines privados entre 1930 y 1977. Uno de sus primeros trabajos incluye su propio jardín en una comunidad llamada Pasatiempo, con un diseño urbano en torno a un campo de golf situado a unos 100 kilómetros al sur de San Francisco. En 1935 en colaboración con el arquitecto William Wurster, CHURCH diseño el área de jardín de la casa de Butler en torno a un roble de California. El se propuso dividir la casa en cuatro pabellones abiertos a los puntos de vista y la brisa. La modernidad, en ambos casos se basó en una fuerte consideración de la configuración regional y de la tradición vernácula.




Mientras que CHURCH mantiene un cierto rigor formal en la entrada jardín y sus áreas vestibulares, en la parte trasera de la casa decantó casi de inmediato en un estilo informal con una combinación de árboles nativos y arbustos. Es un arquitecto paisajista decididamente funcionalista con una fuerte vocación plástica. Substituyó el formalismo ortodoxo del paisajista con un eje central por un énfasis en puntos de vista múltiples. “Un jardín no debe tener ningún principio ni ningún final,” escribió en Gardens Are for People (Reinhold, 1955 “y debe ser agradable cuando se ve desde cualquier ángulo, no sólo desde la casa.”



THOMAS MUDD GARDEN
Woodside, CA, 1970-1972

Creador y colaborador: Church, Thomas Dolliver, Landscape Architect http://nucleoap.blogspot.com/2009/02/portfolio-arquitecto-paisagista_9466.html

En su teoría Church estableció tres fuentes de procedencia de las formas del jardín:
1.       Las necesidades y exigencias del cliente.
2.       La naturaleza de los materiales de construcción y de las especies vegetales, así como la preparación y mantenimiento del terreno; y
3.       La expresión de un sistema espacial que convertía un simple quehacer en una actividad artística.
En realidad estas tres fuentes coinciden punto a punto con los tres principios (funcional, empático y artístico) que propugnaba Tunnard en su libro Gardens in the Modern Landscape. De los jardines que son un diálogo abierto con el paisaje destacan el jardín Donnell, (Sonoma, California, 1948) y el jardín Martin (Apts, California, 1948).

Desde su publicación en 1955, Gardens are for people, es un libro clásico de la arquitectura de paisaje y ha sido de lectura obligada para quienes desean aprender sobre  el diseño moderno de jardines residenciales, tanto para  profesionales como estudiantes y público en general. Los jardines son para la gente contiene la esencia de la filosofía de diseño de Thomas Church  con muchos consejos prácticos. Ampliamente ilustrado con planos y fotografías de algunos de los 2.000 jardines que Church diseñó en el curso de su carrera.

Un jardín de terraza diseñado por Church usando cactus y suculentas. http://floreznursery.blogspot.com/2009/03/its-clever-but-is-it-art.html

El jardín Donnell
El Jardín Donnell en Sonoma es un ícono clásico de mediados del siglo del diseño paisaje moderno. Cuenta con un bien logrado trazo de formas libres y formas de riñones típico del  modernismo de la década de 1950.


Entre los más destacados y emblemáticos espacios representativos de una época y un estilo está el Jardín Donnell, diseñado por Church en el condado de Sonoma, California. Aquí se puede ver su firma en forma de una piscina de líneas modernas y una escultura.

El jardín Donnell es “uno de los jardines modernos más bellos del mundo, a la misma altura que el de la Villa Lante”, en palabras de Michael Laurie, fue realizado en colaboración con el paisajista Lawrence Halphin, el arquitecto George Rockrise y la escultora Adaline Kent, y constituye la expresión misma de los principios expresados por Church y la demostración práctica de todos sus mecanismos compositivos. Es el jardín para una casa de invitados que incluye un pabellón y un bar al aire libre. Destaca la forma ameboide de la piscina de una elegancia difícilmente superable, la geografía de una “escultura isla” de Adaline Kent, situada en el interior de la piscina acentúa aún más las perspectivas lejanas del rio Sonoma. 
http://earthworksmusings.blogspot.com/





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