domingo, 18 de diciembre de 2011

Kalanchoe marnieriana, una planta suculenta de Madagascar

Foto de Guillermo Chaves en Viveros Bios, San Antonio de Escazú. Costa Rica.


Planta suculenta de la familia Crassulaceae, que son plantas herbáceas y subarbustivas del viejo mundo. Este kalanchoe es endémico de Madagascar, de las provincias Fianarantsoa y Toliara en el noreste de este país. Las plantas se pueden encontrar ubicadas entre los 1000-1499 msnm en hábitats rocosos con una humedad media.

Kalanchoe marnieriana es un subarbusto, o planta arbustiva de porte bajo, de 5o a 75 cm, que puede usarse en paisajismo como planta de cobertura, para camas con acento de color ya sea por su follaje gris, o por las floraciones abundantes y copiosas en los meses de enero y febrero en Costa Rica. Hojas suculentas redondeadas que se disponen opuestas y aplanadas juntas en dirección hacia la punta de las ramas, como las páginas de un libro.

Las flores tienen un aspecto globoso y figura cilíndrica, que cuelgan sobre los muchos tallos rojizos y delgados que llevan panículas de flores sueltas en forma de campana, en color rosa oscuro a rojo que pendulan de tallos en el extremo de las ramas. Las flores son más llamativas sobre el follaje, que tiene un agradable de color rosa en los bordes de la hoja. Esta planta tolera la sombra mejor que otros Kalanchoes. Es una planta naturalizada que vemos en muchas fincas donde pasta el ganado. Parece que esta “poda” o recorte de gramíneas y otras plantas por las vacas y caballos favorecen el crecimiento de esta especie, que se desarrolla y florece especialmente espectacular en estas condiciones. 

Es una planta que requiere poco riego durante los meses de verano y ninguna durante la estación lluviosa, ya que como dije anteriormente proviene sitios rocosos en el noreste de Madagascar con poca humedad. Asimismo, está estrechamente relacionado con Kalanchoe fedtschenkoi y K.  laxifolora. Se le llama también Bryophyllum marnierianum por algunos autores. Fue nombrado por Hermann Jacobsen en honor al explorador botánico francés Julien Marnier-Lapostolle.

La propagación es muy fácil por medio de trozos de tallo, incluso por el esqueje de una sola hoja, es preferible que se siembre al inicio de la estación lluviosa, en abril o mayo. Es recomendada para jardines de cactus y suculentas, también cuando se requieren manchas o camas amplias de una textura y color llamativo.

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viernes, 25 de noviembre de 2011

Arquitecto-Paisajista Guillermo Chaves H.

Perfil profesional

Arquitecto y Máster en Paisajismo y Diseño de Sitio de la Universidad de Costa Rica, consultor en obras de paisajismo y arquitectura. Inicialmente se dedica a ser consultor en arquitectura y simultáneamente (iniciando de manera autodidacta) paisajista por vocación. Su especialidad es en obras que integran arquitectura y paisaje de una forma artística; con fluidez y con bajo impacto ambiental. También es un dibujante y pintor autodidacta de larga trayectoria.

Entre sus obras destacan parques, jardines privados de pequeña y mediana escala, obras arquitectónicas que dan prioridad a la integración con el paisaje. También es o ha sido profesor de Arquitectura en el nivel de grado y de Posgrado en la Universidad de Costa Rica. Ha impartido lecciones en la Universidad del Diseño y Universidad Veritas.


Algunos principios de rigen sus propuestas de diseño:


1.      Integración fluida del diseño de paisaje como forma de lograr una transición armoniosa entre la arquitectura y el urbanismo con el entorno natural.

2.     Adaptabilidad y economía de medios, es decir, lograr el máximo de efecto con pocos elementos compositivos.

3.     Compenetración con el sitio de manera que cada espacio a intervenir dicte por sí mismo la solución más adecuada. Encontrar su genius loci, o el “espíritu del lugar”.

4.     Concordancia de masas, texturas y colores de manera que el resultado sea sumamente estimulante y estético.  

5.     Celebrar la belleza de la diversidad biológica del país, creando con el paisajismo nichos ecológicos para las especies nativas. 

Los trabajos realizados hasta el momento le han permitido realizar propuestas que muestran un buen nivel de diseño y cuyo componente estético es prioritario. En las siguientes imágenes  se recogen algunos de ellos.


Plan Maestro para proyecto privado en Escazú, Costa Rica.


Énfasis en Planes Maestros, diseño de sitio en cualquier nivel, o área. 


Pequeño jardín estilo japonés en patio interno de residencia.

Residencia en Villa Real de Santa Ana
San José de Costa Rica
Diseño: Arq. Paisajista Guillermo Chaves H.
Construcción: Viveros Bios




Para configurar el jardín frontal de esta residencia tomé como referencia importante los volúmenes y ejes que se proyectan desde su fachada, de manera que con los juegos volumétricos, de texturas y color se realzara composición tridimensional.


La que marca la pauta es en uso de colores neutros en la fachada que luego se traduce un una paleta de color reducida en el uso de plantas. Son las formas, texturas y tonos los que dan riqueza visual al conjunto paisajístico.




Es claro que en patrón geométrico es básico en esta zona de vestibulación del acceso. También se tomaron en cuenta otros aspectos como el aislamiento de zonas, su privacidad y el mantenimiento.


Fuente en Jardín BotánicoWilson,
San Vito de Coto Brus,
Puntarenas, Costa Rica.

Fuente dedicada al exdirector Luis Diego Gómez, por su aporte de décadas.



En los alrededores de la antigua casa de los Wilson. Dentro de un sector dedicado a la familia de las Bromelias. El sitio está en el área que intervino Roberto Burle Marx.

Jardín de la Familia Terán Jiménez, Curridabat. 
Costa Rica. Trabajo de remodelación en un jardín ya establecido.


En este caso se trata de un trabajo para ubicar piedras labradas del período colonial.  Se aprovecharon sus cualidades escultóricas para potenciar su belleza en el contexto del jardín. Todas las piedras labradas son antiguas y se les dieron múltiples usos en su época. Se aprecia un rodillo para uso agroindustrial y el capitel de una columna.



En este conjunto se aprecian las piedras usadas como cuencos para poner la sal que se daban a las vacas, el pilón de piedra es para quitar el pergamino al café y hay unas bateas que se usaban para lavar ropa. Aquí se ven muchas piezas como los saleros para la ganadería, una pieza de uso arquitectónico tal vez como grada de una puerta entre otras.

Viveros Bios, San Antonio de Escazú

Arquitecto-Paisajista Guillermo Chaves, Agrónoma paisajista Laura Rodríguez





 

EL PAISAJISTA SUIZO ERNST CRAMER (1898-1980)

“Jardín del Poeta” creado en Suiza, durante 1959.


Fue un arquitecto de paisaje suizo y uno de los más renombrados arquitectos de jardines europeos desde mediados del siglo XX. Uno de sus obras más notables la podemos calificar como Earthworks (obras de tierra), que es una tendencia dentro del Land Art.



El Land Art es una corriente que ha tenido una notable influencia en los paisajistas actuales que han estudiado con detenimiento esta forma de expresión tan relacionada con los materiales con que concretamos nuestras obras. Manifiesta un gran potencial como recurso estético, especialmente en el diseño urbano en donde el espacio público juega un papel determinante.  Algunas veces, en el Land Art, las obras parecen ser un híbrido entre la escultura y la arquitectura, en otras, un enlace entre escultura y arquitectura de paisaje. Es notable el aporte de ROBERT SMITHSON (1938-1973) que comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones son imponentes y esculturales, sin función utilitaria y efímeras. Sus proporciones son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas como retroexcavadoras, lejos de las poblaciones. Merece una mención especial ya que esta forma artística es posteriormente asumida por los paisajistas que vieron una enorme posibilidad de transformación del espacio de trabajo. Es así como se establece un diálogo, muchas veces de carácter topográfico y paisajístico, pero siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza y con el suelo mismo como su soporte vital. La tierra es el componente que puede ser reestructurado en un nuevo paisaje, bajo la sensibilidad y capacidad de interpretación del paisajista. Las posibilidades de que este manejo artístico del terreno y el suelo en una intervención de paisajismo hoy cuenta con muy buenos exponentes como como Maya Lin, George Hargreaves, Charles Jenchs, y otros. 

Todas estas direcciones creativas que tomó esta tendencia influyeron en el trabajo de una primera generación de paisajistas, muy posteriormente llega a América, pero con el fin de quedarse. Los franceses Jacques Simon o Michel Corajoud, son de los primeros. Martha Schwartz y el francés Yves Brunier son posteriores.


http://www.af-z.ch/garten-des-poeten
Muchas veces a los arquitectos paisajistas les ha tomado tiempo relacionar sus creaciones con las vanguardias artísticas, y casi que a posteriori dejan impregnar su quehacer con estas expresiones avanzadas. Para la época hay una notable excepción, con un sólo un paisajista que fue pionero: ERNST CRAMER. Particularmente, me parece que su obra es notable, especialmente un famoso jardín: el “Jardín del Poeta” creado en Suiza, durante 1959. Este jardín fue probablemente la obra más importante en la carrera profesional de Cramer. Las pirámides de césped y las formas geométricas tridimensionales y abstractas, abrieron caminos nuevos al arte de la tierra y transformaron esa visión heredada según la cual el paisaje, era una reinstauración literal de la naturaleza. Pocos años después de construido surgiría el Land Art.

El “Jardín del Poeta” en Suiza, en 1959. Este jardín fue probablemente la obra más importante en la carrera profesional de Cramer. Las pirámides de césped y las formas geométricas tridimensionales y abstractas, abrieron caminos nuevos al arte de la tierra y socavaron la  visión heredada según la cual el paisaje, era la reinstauración ortodoxa de la naturaleza. Pocos años después de construido surgiría el Land Art.

Ernst Cramer fue un arquitecto de paisaje suizo y uno de los más renombrados arquitectos de jardines europeos después de 1945. Es un paisajista que ha influenciado a futuras generaciones de profesionales hasta el presente, especialmente por las obras realizadas para exposiciones temporales. Ernst Cramer aprendió el oficio de jardinero en una empresa de renombre en Zúrich, donde fue instruido por el paisajista Gustav Ammann, un amigo cercano de Richard Neutra y uno de los más importantes arquitectos de jardines de Suiza en el momento. Cuando comenzó su propio negocio en 1929, se especializó en jardines privados diseñados para los clientes ricos perfeccionado un estilo romántico o más bien un pintoresco. Se interesó especialmente en los jardines de estilo rústico que se construyeron en la parte meridional de Suiza en el cantón de Ticino.



Su amistad y cooperación con muchos artistas modernos suizos y su gran interés en la arquitectura moderna reforzó su voluntad de encontrar un nuevo lenguaje en la arquitectura de jardín. Los proyectos de exposiciones temporales de Cramer son algunas de las creaciones más notables de la arquitectura de jardín moderno en Europa. La renuncia a la decoración superflua, el uso de elementos duros de concreto o piedras, con un lenguaje formal que consistía en depuradas formas geométricas, causó admiración para algunos y para otros, una considerable irritación entre sus colegas de profesión, lo que se agrega a su reputación internacional. Creo que al conocer de las obras de Cramer reconocemos a un profesional que se “adelantó” a su tiempo y fue un pionero para la arquitectura paisajista e hizo acortar la distancia entre en movimiento artístico del Land Art y la arquitectura paisajista.




 



Reconstrucción del jardín en que se puede ver las cualidades volumétricas y el lenguaje sintético del autor.


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jueves, 17 de noviembre de 2011

Una opinión sobre el Jardín Botánico de Montevideo, Uruguay,

Edificio patrimonial en el Jardín Botánico. Foto de Guillermo Chaves H.


El Jardín Botánico de Montevideo, Uruguay,  cuenta con un museo de botánica adjunto. Fue fundado el 17 de abril de 1902 y es uno de los atractivos paisajísticos en una ciudad que en general es muy agradable de recorrer y visitar. Montevideo cuenta con una serie de grandes parques metropolitanos, avenidas y calles arboladas hacen que haya una serie continua de corredores verdes, amortiguando el tránsito y las visuales de las superficies duras, como pavimentos y edificaciones.


Calle principal de acceso al área del Jardín Botánico. Foto de Guillermo Chaves H.

El Jardín Botánico lleva el nombre del profesor y botánico Atilio Lombardo quien lo dirigió durante el periodo de 1940 a 1973, organizando las colecciones, e incrementando en gran medida el Herbario. Depende administrativamente de la Intendencia Municipal de Montevideo. El Jardín Botánico tiene unos 1000 taxones, está especializado en plantas endémicas de Uruguay, pero además tiene también numerosas plantas de otras partes del mundo.

Como arquitecto y paisajista no puedo evitar dar mis impresiones durante mi visita reciente a este jardín, al que llegué hace poco, la verdad algo tarde en el día como para conocerlo bien. Sin embargo me atrevo a hacer unas observaciones desde mi perspectiva como técnico y especialista en arquitectura de paisaje.

Vista parcial de viveros de plantas a pleno sol del Jardín Botánico. Foto de Guillermo Chaves H.

Como un jardín con más de 100 años de historia, es importante que haya un diálogo claro sobre los bienes patrimoniales de gran valor históricos y paisajístico, que es preciso que perduren en el tiempo, frente a una institución que debe renovarse y evolucionar mostrando también los avances del conocimiento en la difusión sobre los vegetales. Es factible que también se pueda incorporar el arte y la arquitectura entre las colecciones. Siempre es muy estimulante para el observador nativo y extranjero conocer flora local. Hay una tendencia en los jardines botánicos de creación reciente, a mostrar no solo especies aisladas o colecciones, sino las relaciones ecológicas en recreaciones de “biotopos”, que pueden tener el fin implícito de propiciar su conservación.


Fuentes, estanques, muros históricos que dan su aporte clásico al conjunto. Foto de Guillermo Chaves.

Algunas veces estas muestras ayudan a ampliar la percepción del ciudadano sobre la propia riqueza biológica del país. Sucede cuando se ven confrontados con el deterioro continuo de sitios muy valiosos, que se están perdiendo por el desconocimiento que existe sobre su diversidad biológica.

Debe haber muchos ecosistemas amenazados de degradación o desaparición en Uruguay. No es difícil imaginar que las actividades productivas extensivas han hecho desaparecer la mayor parte del paisaje nativo. Hay una gran presión sobre áreas fértiles y sobre emplazamientos cuyo interés comercial está en la riqueza del paisaje. Las costas, como en muchas partes del mundo, son áreas propicias para la especulación inmobiliaria y son propensas a convertirse en conjuntos turísticos que avasallan los ecosistemas endémicos. Es típico de nuestros países que la fragmentación de hábitats y la subestimación del valor como hábitat de muchas zonas, como los médanos costeros,  propicien su desaparición. Es una apuesta difícil conservar parte de estas bellezas naturales como patrimonio colectivo al que futuras generaciones tienen el derecho de disfrutar.   

Menúfares y otras plantas acuáticas están en un típico estanque barroco. Un gran aporte sería construir un humedal artificial de mayor escala que muestre la rica diversidad biológica de los humedales uruguayos. Foto de Guillermo Chaves.

Una posibilidad de renovación que ofrece este jardín, es porque cuenta con muchas áreas, al parecer despejadas, que permitirían nuevas construcciones de interés botánico. Esto sería un aporte que podría resultar vital para la conservación de biotopos amenazados, que simplemente pasan por alto el común de la gente. Al promover la preservación " in situ" de estos paisajes particulares se puede generar la conciencia de recuperar áreas degradadas o sometidas a la presión especulativa. La estabilidad o recuperación del ecosistema puede empezar con la educación sobre la importancia de preservar las especies nativas como “banco de diversidad biológica”, con el potencial de que a futuro surja para una nueva medicina (entre muchas otras posibilidades), o como un bien cultural que da los rasgos distintivos a un paisaje particular. Esta es precisamente una de las funciones habituales de un jardín Botánico.

La rica diversidad biológica se manifiesta en su esplendor en una playa cercana a Punta del Este. Foto de Guillermo Chaves H.

Otra posibilidad es mostrar los usos tradicionales de las plantas y los conocimientos aportados por la etnobotánica, como una especialización científica. Un Jardín Etnobotánico suma más interés por las connotaciones culturales surgidas por la relación íntima de las hierbas con el ser humano. Es un hecho que con la estrecha vinculación del ser humano con las plantas han surgido también connotaciones y significados culturales propios de Uruguay que permitirían también analizar su historia cultural.


Pude ver un remanente del matorral psamófilo, muy disminuido por la presión del paisaje costero. Se desarrolla desde Colonia a San José. Es un bosque relativamente bajo, denso, espinoso, donde la altura máxima de los árboles es de 8 m. Generalmente los árboles más altos crecen en hondonadas entre las dunas. Foto de Guillermo Chaves H.


Sé que hay razones históricas para que existan colecciones establecidas con orientaciones específicas.  Una ordenación por temas como razones históricas, culturales, flora local, flora exótica, etc, es lo deseable, pero esto no quita que se incorporen innovaciones como nuevas colecciones con otra orientación. También elementos artísticos como esculturas o espacios arquitectónicos sugerentes, y otras ideas que ustedes juzgarán oportunas o no. En fin, lo bueno es que es un jardín que ofrece un servicio público. muy importante para la sociedad, que es gratuito para todo visitante y es un espacio ideal para la contemplación y el relajamiento del espíritu. Ya se tendrá la oportunidad de que las nuevas generaciones de arquitectos paisajistas que están por incorporarse a la vida profesional, de que puedan dar su aporte a esta institución centenaria y provocar los cambios que hagan destacar este jardín botánico en la región.

Plano tomado de http://www.achus.info/sitio/3483.asp




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jueves, 13 de octubre de 2011

Jardín renacentista del Chateau d'Amboise

Arquitecto-Paisajista
Guillermo Chaves Hernández


Estas fotos fueron tomadas por Rodolfo Álvarez en setiembre del 2011 durante una visita a los castillos del Valle de Loira.



El jardín del Chateau d'Amboise es un monumento emblemático francés y sus jardines paisajísticos ofrecen uno de los magníficos panoramas que destacan en el Valle del Loira. Está registrado en el conjunto de castillos del Valle  como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Gracias a la cortesía de Rodolfo Alvarez puedo documentar con sus fotografías esta descripción.

El jardín del Chateau d'Amboise es representativo de una etapa histórica donde el jardín a la francesa estuvo fuertemente influenciado por los jardines italianos del Renacimiento. Esta influencia se origina cuando el heredero al trono de trece años, Carlos VIII, llevó su ejército a Italia para hacer valer por la fuerza de las armas, un antiguo derecho de su dinastía sobre Nápoles. Después de esta campaña que inicia en 1495 regresó a su patria, hacia el castillo de Amboise en el Loira. El Rey de Francia logró muy poco en términos político-territoriales, pero no regresaría con las manos vacías. Evidentemente había tenido tiempo suficiente mientras se encontraba en Nápoles para hacer un examen detallado de sus numerosos palacios, villas y jardines. Escribió con entusiasmo al duque de Borbón:.. "Mi hermano, no te puedes imaginar los hermosos jardines que he visto en esta increíble ciudad. Parece que sólo faltan Adán y Eva para hacer el paraíso terrenal, son tan hermosos, llenos de cosas buenas y extrañas. "




Foto Rodolfo Álvarez de los jardines que rodean el Castillo de Amboise. 

El rey Carlos VIII también se trajo artesanos italianos y diseñadores de jardines, como Pacello da Mercogliano, un sacerdote napolitano. Aunque no hay pruebas documentales relacionadas con su actividad en Amboise, sin embargo es considerado como el creador de este primer jardín de estilo italiano del Renacimiento en Francia en su residencia en el Chateau d'Amboise.  Pacello rompe con la tradición de los Hortus conclusus y su carácter introvertido para abrir progresivamente las perspectivas. Introduce nuevas especies comunes en Italia como el melón, la alcachofa y los agrios.  

Amboise probablemente tenía un herbario medieval antes de que se hicieran estos diseños. Lamentablemente, Carlos VIII, que estaba tan entusiasmado con los jardines a la italiana, no vivió para disfrutar del arte Mercogliano, ya que murió en 1498 como resultado de un accidente. Su sucesor, Luis XII, terminó el proyecto que hoy conocemos por los espléndidos grabados detallados por Jacques Du Androuet Cerceau, dibujo de 1576. Estos, sin embargo, muestran el jardín después de muchas décadas de creado.


Los detallados grabados de Jacques Du Androuet Cerceau (ilustración arriba). Muestran el jardín décadas después de su creación. Sus grabados fueron publicadas por primera vez en dos volúmenes en la década de 1570, Du Cerceau reunió en sus espléndidos grabados a todos los castillos y jardines importantes de la época en Francia, una época que comenzó con el reinado de Carlos VIII, floreció durante el reinado de Luis XII (1498-1515) y Francisco I (1512 -47), y llegó a su fin con Enrique IV (1589 a 1.610).


El Castillo de Amboise fue construido con el fin de ser una fortaleza medieval y  fue destruido varias veces por los Normandos. Fue residencia de Luis XI, Carlos VIII, Luis XII y Francisco I. La parte en negro es lo que sobrevivió a un gran  incendio.

El castillo se encuentra sobre una meseta rocosa, con vistas espectaculares del río Loira. Como Henry James escribió en 1900: "Las plataformas, los bastiones, las terrazas, las ventanas de altos nichos y balcones, los jardines colgantes y las almenas de esta complicada estructura, están hechas para que tenga en relación perpetua con el inmenso horizonte.”


En la explanada del jardín de Oriente sobresale dominante un gran cedro del Líbano (Cedrus libani), plantado en honor a los compañeros del emir Abd el Kader, caídos  en Amboise. Foto de Rodolfo Alvarez.

El arte italiano y entre estos el de diseñar jardines, es decir, el jardín renacentista, se radicó primero en Francia a partir de esta época, y luego también extendería su influencia a los otros países del norte de los Alpes. Es el comienzo de una nueva etapa de la historia de los jardines Europeos.

En las fotos se muestra el parque rediseñado en el espíritu de los jardines italianos. Contiene muchos árboles mediterráneos (ciprés, el roble, el boj), y que poco a poco lleva al jardín superior. El "Jardín de Nápoles" (situado en el lado norte de la muralla)se encuentra en el sitio del jardín creado por Dom Pacello da Mercogliano en el siglo XV.

  El "Jardín de Nápoles" está situado en el lado norte de la muralla, en el sitio del jardín original creado por Dom Pacello da Mercogliano en el siglo XV. Source/Credit: Wiki Media


La rampa de los caballeros lleva a los espléndidos jardines rediseñados al estilo italiano y recuerda los de paisajes mediterráneos, vemos como dentro de esta composición hay plantaciones de viñeros, de macadamia y otras plantas de uso hortícola. Buxus, es un género con cerca de 70 species de arbustos y árboles  de la familia Buxaceæ, que incluye el Buxus sempervirens muy usado en jardines para conformar los topiarios, un espectacular ejemplo son las esferas a distancias regulares que crean un patrón rítmico que resalta en el conjunto de los jardines. Foto de Rodolfo Alvarez.

Foto de Rodolfo Alvarez.


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miércoles, 12 de octubre de 2011

Manifiesto 12 Octubre 1492 -2011


Hoy después de más de 500 años del genocidio e invasión de los pueblos americanos, tomamos conciencia de todo ello y pedimos perdón por  todo lo que nuestros antepasados le hicieron a vuestros antepasados,  para que este dolor, que aún sigue resonando en estos días, sea purificado en este acto de Amor y Conciencia, para que juntos podamos abrir nuestros corazones y nuestros pueblos puedan vibrar hermanados y de la mano, caminando en una sola dirección recorriendo el camino de la Paz.

Hoy más que nunca debemos unir nuestros corazones para que nuestros pueblos sanen sus heridas y en este acto de Amor, liberar ese dolor y no nos sintamos culpables, ni carguemos con esa pena, ni nos sintamos inferiores ni superiores por ello, pues somos hermanos del Padre_Madre. Abriendo nuestro corazón reconoceremos la Divinidad en ti y en mí y nos amaremos tal como somos, sin distinción de razas o color, pues Dios-Diosa nos creó a su imagen y semejanza para “nuestro propio aprendizaje” por eso hoy aquí reunidos, cantemos alabanzas a la Divinidad interior y sanemos las heridas por la sangre derramada por aquél acto inconsciente que hoy aquí los presentes venimos a redimir, pidiendo perdón a todas nuestras hermanas y hermanos, no importa del lado que estén en nuestros días. Solo queremos que esas tramas de dolor se Liberen con AMOR por un bien mayor, como es la expresión de la Divina Madre ante la cual nos postramos y que su asentamiento sea una realidad en tierras Americanas.

Ya no son momentos de rencores ni reproches. Oremos todos juntos pidiendo perdón para borrar de la trama esos sentimientos y que estos no vuelvan a repetirse, pues después de tomar conciencia de todo lo acontecido, unámonos por la Paz y la Concordia entre nuestros pueblos y que el Amor y la Luz reine siempre en nuestros corazones.

 Que así sea, Que así sea y Así es.

 ¡Viva América!, ¡Viva España!, ¡Viva nuestra Madre Divina!


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martes, 4 de octubre de 2011

HERRAMIENTA N°3: Armonías por Contraste

Arquitecto-Paisajista
Guillermo Chaves Hernández


En esta composición con piedras labradas se puede apreciar varias formas de contraste que a continuación se enumeran; contraste por colorido del material: lo inerte y lo vivo jugando con énfasis verticales contras horizontales, volúmenes prismáticos en contraposición a las esferas y cuencos curvos, lo suave contra lo duro, etc. Foto de Ricardo Chaves en los jardines de Hacienda La Laguna, Curridabat, Costa Rica.

El contraste en la arquitectura paisajista se define como la composición o yuxtaposición de “elementos dispares” para intensificar las características de unos elementos con respecto a otros para potenciar su expresividad y dinamismo. El contraste es la comparación de elementos disímiles, que puede ser a través de su color, textura, forma, etc. Esto permite identificar las formas al aumentar la variedad visual en una composición. En adelante solo me referiré a lo que concierne al contraste de color. Nuestro esquema visual depende del contraste, cuando falta el contraste adecuado, no se da una organización satisfactoria del color. El contraste en nuestra profesión se introduce intencionadamente cuando se necesita crear efectos como; un énfasis visual, un acento, ritmos, masas y patrones entre otras posibilidades de composición. Un contraste insuficiente puede tener como resultado un diseño anodino y sin interés, por otra parte un diseño con excesivo contraste puede perjudicar la unidad general.

Foto de Ricardo Chaves en los jardines de Hacienda La Laguna, Curridabat, Costa Rica.

El contraste del color es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores con diferentes criterios, por ejemplo; atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se proyecta, a la saturación, la temperatura, la superficie, etc. En paisajismo se puede potenciar más los efectos de color si además se combinan y contrastan las texturas, las formas, las siluetas, el volumen, las calidades espaciales, etc. Otros contrastes podemos originarlos a través del mismo “colorido del material” y enfatizarlo por múltiples vías;  lo inerte contra lo vivo, lo inmóvil y lo dinámico, el vacío y la ausencia con lo presente y lo material. Esto por nombrar solo algunas de las que tienen muchas posibilidades creativas 

Una sola planta nos ofrece varios ejemplos de contraste en si misma, contraste de complementarios, rojo-verde, blanco-negro, contraste de tono o valor entre zonas luminosas y sombreadas y otras que pueden deducir del listado que sigue. Foto de Ricardo Chaves en los jardines de Hacienda La Laguna, Curridabat, Costa Rica.

Los tipos de contraste más comunes son:

Contraste por tono:

Tono es el grado de luz u oscuridad. También se usa como sinónimo el término valor. Este contraste puede tratar de la utilización de una gama de diferentes tonos dentro del mismo color y aquí es donde la diferencia por tono se vuelve imprescindible. Se ha de tener en cuenta que se debe utilizar uno de ellos, el más saturado preferiblemente, en mayor cantidad o espacio para conseguir un efecto correcto. Es decir que los colores oscuros deben tener mayor área en un jardín con respecto a los colores claros, eso aumenta la efectividad de los acentos, por ejemplo.

El contraste por tono se puede verificar en este caso, hay un color oscuro conformado por una cobertura de Ophiopogon japonicus en un área mayor ya que es la base para resaltar el color verde más claro del helecho Angiopteris evecta y un bambú. Diseño de Guillermo Chaves. 

Contraste por Saturación o contraste de cualidad:

Es muy parecido al anterior pero con la utilización del un color saturado modulado o contrastado con tonos blancos, claros de sus colores complementarios. Es decir que se obtiene un contraste entre tonos intensos, luminosos y entre tonos atenuados o amortiguados. 

Si miramos con detenimiento esta combinación de texturas y colores vemos que hay una intensionalidad puesta en el contraste; el amarillo verdoso contrasta con el morado oscuro del fondo, los grises por ser colores neutros se usan para separar esquemas más de colores más saturados y crear primeros planos acentuando la perspectiva. Foto de Guillermo Chaves. St. James Park de Londres. 

Contraste por colores simultáneos:
Efecto que se consigue en la utilización de colores y tonos al superponerse uno encima del otro.

Contraste brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una variación tenue de su complementario. 

En la imagen un Contraste brillante-tenue: hay un color morado brillante oscuro como cobertura en contraste con una variación más clara del mismo color.

Contraste por Complementarios:
Es la utilización de dos colores complementarios y sus derivados.


Esta composición en la foto superior, con una palmera el centro, se encuentra en Kew Gardens, tiene un esquema de color basado en los contrastes de complementarios. Como en muchas obras que se hacen en los espacios públicos, se opta por los colores atractivos y la composición simétrica para capturar la atención del observador.
Abajo, es un arreglo floral en Jardín de las Tullerías, París. El diagrama que muestra como un esquema análogo puede ocupar un rango amplio del espectro. Esto permite que los colores varíen desde los “cálidos” hasta los “fríos”, se acentúan estas analogías con contrastes a nivel de luz y de sombra así como del contraste de calidad.
Contraste por Blanco y Negro:
Son los principales contrastes utilizándolo desde el blanco al negro pasando por los grises.
 
Contraste entre claro y oscuro: se basa en los niveles de luminosidad expresados mediante la escala de los grises. Se crea una escala en que se ponen los colores ordenados de una saturación máxima hasta una saturación mínima. Un contraste similar se obtiene si se ponen en puntos opuestos de una escala el color más luminoso (por ejemplo el amarillo) de un lado y el menos luminoso (el violeta) en el otro extremo.

Este diseño se basa en un contraste de luminosidad entre materiales inertes, como piedra caliza, mármol travertino, y estuco claro contrastando con las plantas en una variación de tonos verdes. Foto y diseño de Guillermo Chaves. Costa Rica. 

Contrate de colores puros: que se obtiene asociando tonos que se hallan en su punto de saturación  más elevado y juntando al menos tres colores. Para obtener un contraste aun más grande, hay que separarlos con blanco o negro. Con ello se logra cierto efecto de inestabilidad, pues el observador ve estimulada su atención en forma constante.

Los colores usados forman un contraste de colores "puros", y es casi una tríada con azules, rojos y verdes creando una excelente composición de color. Queen Victoria Memorial Gardens, Londres, Inglaterra. Frente del Palacio de Buckingham al final de la alameda. A un lado de St. James Park y Green Park. Está compuesto de 12,000 geranios rojos, y otras plantas con colores muy puros o saturados que hacen juego con el uniforme de la guardia.

Contraste de cantidad: este planteo procede de la relación cuantitativa entre dos o más colores y está basado en escalas matemáticas tal y como las propuso Goethe. Él le atribuye un valor determinado a los colores. Es así como en amarillo=3, naranja=4, rojo=6, violeta=9, azul=8, verde=6. Para obtener un equilibrio mediante dos colores contrastados, es necesario asociarlos en proporciones con dichos valores, Por ejemplo, si queremos asociar flores amarillas y flores violetas, para obtener un resultado armonioso habría que mantener una relación entre el amarillo (3) y el violeta (9) de tres a nueve, es decir de un tercio (una parte proporcional de amarillo por tres partes de violeta. El contraste de verde y rojo sería una relación 6 a 6, es decir que lleva el mismo número de elementos. El azul con el naranja, hacen una relación de 2 a 1, es decir dos elementos azules por cada elemento naranja.

Contraste por Superficie:

Es la utilización de diferentes colores y tonos variando el factor de la superficie. Al combinar las plantas se recomienda además de tener en cuenta el contraste de colores, también las formas y dimensiones. Por ejemplo, se puede tener un efecto muchos más espectacular si se sitúan algunas plantas con hojas pequeñas verdes a la par de otras con hojas grandes rojizas.

Contraste por Fríos y Cálidos:

En el contraste y también en la armonía de los colores conviene tener en cuenta que además de la utilización de los colores la utilización de la luz puede dar otro efecto más. Partiendo del mismo color y variando la luminosidad se consiguen otra gama de colores muy útiles.

Clasificación de los colores Fríos y Cálidos:

Los colores están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los términos "cálidos" y "fríos" apenas se refieren a los tintes puros, parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. Caracterizan también al objeto. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. El que determina el efecto no es el color principal, sino el color que se desvía ligeramente de él. Un azul rojizo parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. El verde, mezcla de amarillo y azul, se aproximaría más al frío, mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura, y con el amarillo, para dar el anaranjado, tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad.

Colores cálidos: Colores en el extremo rojo del espectro, incluidos el amarillo y el naranja, que se asocian al calor. Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos mantienen a distancia. Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. 

Colores fríos:
Colores en el extremo azul del espectro. Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.

Contraste mezclado: creación de un color al mezclar una post-imagen con un tinte, Una post-imagen amarilla superpuesta a un campo azul producirá la apariencia de verde.

Contraste simultáneo: Aumento o disminución instantánea de la intensidad de los colores, cuando se perciben en posiciones adyacentes. Cuando se colocan juntos dos colores complementarios, aumenta el brillo en intensidad de ambos. Cuando se yuxtaponen dos colores que no estén diametralmente opuestos en la esfera, tienen un efecto mutuo modificador o amortiguador.

Contraste sucesivo: realce o modificación de un color por imposición de una post-imagen sobre él. Su efecto es similar al del contraste simultáneo, aunque necesita un período de tiempo más largo para que haga efecto.
                                                                           

  
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