LAND ART Y ARQUITECTURA PAISAJISTA

Arquitecto-Paisajista                                                                 Guillermo Chaves Hernández- 2010

A fines de la década de los setenta del siglo XX hubo varios artistas, en especial norteamericanos y europeos, que comenzaron a elaborar obras de arte a partir del medio natural. A esta corriente artística contemporánea se le llama Land Art (arte del paisaje) porque sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra. Consiste de crear un “paisaje intervenido”, o una obra con materiales naturales en relación con su entorno, donde un ser humano deja una impronta artística para, de esta manera, enfrentar al observador con una creación plástica que induce a reflexiones profundas o despertar una emoción por una estética en contraste con lo majestuoso y revelador de la naturaleza. Lo interesante de esta corriente artística es que escapa de los convencionalismos de las galerías y museos; es un arte efímero y muchas veces construido en lugares remotos. El paisaje natural no funciona como un fondo decorativo y se transforma en objeto artístico. En principio este tipo de arte escapaba de la comercialización inmediata de la obra porque pretendían cuestionar el mercantilismo artístico. Es una expresión artística que crea una relación de contraste con el entorno, muchas veces sus diseños son muy básicos, con formas geométricas simples. Se complace con la creación de nuevas y espectaculares realidades visuales y provocar una tensión crítica. Es una tendencia que no esconde una crítica ecológica en su mensaje subyacente, salvo algunas excepciones.  Muchas de estas obras son intervenciones acequibles y discretas, solo reveladas al público en forma de fotos o videos, otras tienen proporciones monumentales. Son muy interesantes porque recurren a formas geométricas sintéticas e ideas o motivos de diseño muy conceptuales.

Es una corriente que ha tenido una notable influencia en los paisajistas actuales que han estudiado con detenimiento esta forma de expresión artística, tan relacionada con los materiales con que concretamos nuestras obras. Manifiesta un gran potencial como recurso estético, especialmente en el diseño urbano en donde el espacio público juega un papel determinante.  Algunas veces, en el Land Art, las obras parecen ser un híbrido entre la escultura y la arquitectura, en otras, un enlace entre escultura y arquitectura de paisaje. Es notable el aporte de ROBERT SMITHSON (1938-1973) que comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones son imponentes y esculturales, sin función utilitaria y efímeras. Sus proporciones son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas como retroexcavadoras, lejos de las poblaciones. Merece una mención especial ya que esta forma artística es posteriormente asumida por los paisajistas que vieron una enorme posibilidad de transformación del espacio de trabajo. Es así como se establece un diálogo, muchas veces de carácter topográfico y arquitectónico, pero siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza y con el suelo mismo como su soporte vital. La tierra es el componente que puede ser reestructurado en un nuevo paisaje, bajo la sensibilidad y capacidad de interpretación del paisajista. Las posibilidades de que este manejo artístico del terreno y el suelo en una intervención de paisajismo hoy cuenta con muy buenos exponentes como como Maya Lin, George Hargreaves, Charles Jenchs, y otros.  

Todas estas direcciones creativas que tomó esta tendencia influyeron en el trabajo de una primera generación de paisajistas, muy posteriormente llega a América, pero con el fin de quedarse. Los franceses Jacques Simon o Michel Corajoud, son de los primeros. Martha Schwartz y el francés Yves Brunier son posteriores.

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Muchas veces a los arquitectos paisajistas les ha tomado tiempo relacionar sus creaciones con las vanguardias artísticas, y casi que a posteriori dejan impregnar su quehacer con estas expresiones avanzadas. Para la época hay una notable excepción, con un sólo un paisajista que fue pionero: ERNST CRAMER (1898-1980). Particularmente, me parece que su obra es notable, especialmente un famoso jardín: el “Jardín del Poeta” creado en Suiza, durante 1959. Este jardín fue probablemente la obra más importante en la carrera profesional de Cramer. Las pirámides de césped y las formas geométricas tridimensionales y abstractas, abrieron caminos nuevos al arte de la tierra y transformaron esa esa visión heredada según la cual el paisaje, era una reinstauración literal de la naturaleza. Pocos años después de construido surgiría el Land Art.

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Ernst Cramer fue un arquitecto de paisaje suizo y uno de los más renombrados arquitectos de jardines europeos después de 1945. Es un paisajista que ha influenciado a futuras generaciones de profesionales hasta el presente, especialmente por las obras realizadas para exposiciones temporales. Ernst Cramer aprendió el oficio de jardinero en una empresa de renombre en Zúrich, donde fue instruido por el paisajista Gustav Ammann, un amigo cercano de Richard Neutra y uno de los más importantes arquitectos de jardines de Suiza en el momento. Cuando comenzó su propio negocio en 1929, se especializó en jardines privados diseñados para los clientes ricos perfeccionado un estilo romántico o más bien un pintoresco. Se interesó especialmente en los jardines de estilo rústico que se construyeron en la parte meridional de Suiza en el cantón de Ticino.

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Su amistad y cooperación con muchos artistas modernos suizos y su gran interés en la arquitectura moderna reforzó su voluntad de encontrar un nuevo lenguaje en la arquitectura de jardín. Los proyectos de exposiciones temporales de Cramer son algunas de las creaciones más notables de la arquitectura de jardín moderno en Europa. La renuncia a la decoración superflua, el uso de elementos duros de concreto o piedras, con un lenguaje formal que consistía en depuradas formas geométricas, causó admiración para algunos y para otros, una considerable irritación entre sus colegas de profesión, lo que se agrega a su reputación internacional. Creo que al conocer de las obras de Cramer reconocemos a un profesional que se “adelantó” a su tiempo y fue un pionero para la arquitectura paisajista y del mismo movimiento artístico del Land Art.

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Reconstrucción del jardín en que se puede ver las cualidades volumétricas y el leguaje sintético del autor.

Arte ambiental

Es en la década de los sesenta, cuando se da el surgimiento de la conciencia ecológica es cuando también aparece en escena el discurso artístico medioambiental o Arte Ambiental. Este movimiento artístico es cuestionador de nuestra relación con el planeta. Con sus intervenciones en el paisaje acentúa los orígenes biológicos del hombre, su parentesco con todas las formas de vida con las que ha evolucionado en paralelo, y de la continua pertenencia y dependencia de esta comunidad biótica. La mayoría del Land Art y el Arte Ambiental es efímero, muchos artistas consideran que no debe sobrevivir el paso del tiempo y debe desaparecer debido a la erosión, la lluvia y la descomposición natural de la materia orgánica. Las mareas, el viento, el agua, son parte de la evanescencia que degrada las obras integrándolas a los ciclos naturales. El propio artista puede desarmar su obra una vez cumplido su propósito para no dejar huella visible de su paso por el lugar. Se usa el término Arte ambiental para designar este arte que trata de los problemas ecológicos o cualquier problema inducido por el ser humano a la naturaleza. Algunos autores quieren hacernos meditar en la fragilidad de nuestro planeta. Otros más bien nos invitan a reflexionar sobre los procesos naturales y los ciclos biológicos, y sobre los problemas ambientales en general. 

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